L’opera d’arte interattiva EURYDIKE di Evelyn Hriberšek ti mette al buio; in senso figurato e, a volte, letteralmente. Abbiamo raggiunto l’artista dopo aver sperimentato la corsa estesa di EURYDIKE.
Evelyn Hriberšek non è estranea al funzionamento della realtà aumentata. Pioniere della tecnologia, i suoi sforzi l’hanno portata a presiedere al Simposio internazionale 2014 sulla realtà mista e aumentata.
Nel 2012 ha debuttato uno spazio artistico interattivo intitolato ORpheus, che ha incoraggiato i suoi ‘giocatori’ (ci riferiremo alle esperienze come giocatori poiché è richiesto un grande grado di gioco di ruolo e interazione) per esplorare un ospedale di 1000 metri quadrati un bunker sotterraneo a Monaco alla ricerca di codici leggibili da una telecamera. Trovarli avrebbe sbloccato contenuti legati alla narrazione di ORpheus.
ORpheus si affidava a smartphone tenuti in mano per sperimentare. Per il seguito di Hriberšek nel 2017, EURYDIKE, vai all in. Con un auricolare VR, cuffie e molto altro, tutto riassume in un’esperienza meravigliosamente coinvolgente.
Si gioca ‘EURYDIKE da solo. Accompagnati nella sala di preparazione uno ad uno per il tuo solitario periodo di tempo di 30 minuti, l’immersione (e la confusione) è immediata. Inciampando nel buio, esamini una scena e, come prima di ORpheus, cerchi i prompt di AR che distruggono frammenti di contenuti creati appositamente per l’esperienza.
È una cosa curiosa, sabotare la tua visione a favore di un feed video in tempo reale. Per EURYDIKE, che evoca con forza una specifica estetica retro-futuristica, questo suona meravigliosamente.
Non rovineremo la mistica di EURYDIKE spiegando ulteriormente. Ma è abbastanza impressionante, quindi è stato nominato per ” Deutscher Computerspielpreis ” nella categoria “Best Presentation”.
Abbiamo contattato Hriberšek per le sue esperienze e i suoi pensieri sul lavorare con la realtà aumentata.
Senza rovinare nulla, per favore spiega cosa è EURYDIKE?
Hriberšek: È difficile capire esattamente cos’è EURYDIKE. È una nuova forma d’arte ibrida, se non altro. Ma se devo renderlo più concreto, allora si tratta di un nuovo individuo, un’esperienza immersiva borderline all’interno di un’installazione di una stanza virtuale analogica interattiva.
Cosa ha ispirato il pezzo?
Hriberšek: EURYDIKE è dedicato al retroscena di Orpheus e Eurydike, questa volta focalizzando l’attenzione sulla parte femminile e sul rapporto della coppia. L’artista ha sacrificato sua moglie per la sua autorealizzazione? Esiste una regressione del ruolo femminile al tema Eurydice in una nuova, ma ancora reazionaria, società ad alta tecnologia dominata dagli uomini – accelerata dai mass media e dalle nuove tecnologie?
In realtà crea un ponte tra il mito classico di Orfeo e il nostro tempo presente e fornisce importanti impulsi per il futuro per quanto riguarda i contenuti e la società, nonché l’arte e la tecnologia.
La realtà aumentata pone particolari sfide rispetto al cinema tradizionale?
Hriberšek: la domanda può riguardare sia VR che AR. È tutto per il contenuto. Se il contenuto non si adatta al mezzo o allo strumento, non farlo. Se non hai le persone giuste o il budget, non farlo.
C’è un sacco di schifezze in questo momento perché le persone sentono di dover usare questa nuova tecnologia, ma in realtà, ci sono pochi specialisti là fuori che capiscono come lavorare con il mezzo. Pochi che capiscono come usare la tecnologia per creare qualcosa di più di una gag o espediente usa e getta.
Penso che l’uso della tecnologia debba avere un senso. Deve esserci un bisogno per questo, perché la forma segua la funzione, altrimenti è meglio che si attacchi con altri mezzi tradizionali.
Come sei arrivato ad AR come medium?
Hriberšek: Durante i miei studi, mi annoio usando solo uno dei tanti modi per creare arte, ho sempre creduto nella combinazione dei diversi potenziali. Così ho iniziato a lavorare in modo interdisciplinare, combinando il mondo reale / analogico e virtuale / digitale sin dall’inizio. Questo mi ha messo in contatto con le tecnologie 10 anni fa. Sono sempre stato interessato all’idea di riunire più arti – arti visive, musica, teatro, film e giochi – per esplorare le loro possibilità e spingerle al limite – per trovare nuovi modi di narrare storie.
Ho iniziato con la realtà aumentata nel 2007 quando ho creato il concept per il pluripremiato progetto ORpheus. Un mix di arte, opera e gioco della vita reale, è stato presentato a Monaco nel 2012. Avevo una visione chiara di come volevo unire i mondi reali e virtuali, ma al momento non esistevano i mezzi per farlo.
Abbiamo finito per creare noi stessi un’app di AR – 5 anni prima che Pokemon arrivasse addirittura! ORpheus era già un esempio lungimirante di come la tecnologia e l’arte possano essere combinate in modo reciprocamente stimolante.
E come vedi l’uso della realtà aumentata nel tuo lavoro?
Hriberšek: Nuovi media e tecnologia sono seri impegni a lungo termine. Come architetti del futuro, sento di avere una responsabilità con ciò che creiamo.
Ancora una volta, è che la forma dovrebbe seguire la funzione. Il contenuto di ORpheus e di EURYDIKE mi ha portato all’uso delle tecnologie e della forma di esperienza che ho scelto. Entrambi sono complessi nell’attraversare confini, trasformazioni e trascendenza. AR e VR possono essere entrambi – un mezzo transfrontaliero e uno strumento trascendentale. Questo è ciò che mi interessa.
Molto si tratta di portare il meglio dei due mondi – il reale e il virtuale – insieme in un nuovo modo giocoso che crea il livello di immersione necessario per temi così complessi. Che possano essere vissuti fisicamente e mentalmente per lasciare i graffi rosa nei cuori e nelle menti dei loro visitatori (normalmente altrimenti incompatibili).
